11月28日，以太湖石为主要元素和表现素材的“勿搭界——王长明作品展”，在独墅湖艺术中心举行，现场展出了王长明17件布面油画、10件纸本综合作品、2件太湖石雕塑以及1件装置，本次作品展将持续一个月。

王长明，中国当代艺术家，出生于江苏无锡，1985年毕业于上海美术学院，王长明作品的重要标志，是太湖石，现场展出的绘画和雕塑多以此为题材。而在影切、影园、月光曲等系列作品中，他更是创新地将霓虹灯融入其中，甚至还有的加入了电视和电影投影，从而在宁静的画风中溅起了光的“涟漪”。

陈丹青曾这样评价王长明的作品：“这也许是有朝一日，大家重新来冷静梳理上个世纪八十年代中叶以后的当代中国美术史时，应该予以重视的东西，他的油画是这样一种标本：从写实主义或现实主义脱胎，谨慎而有自制力地开始用超越现实地假想空间逻辑和情境，从而在架上绘画中表达更复杂一些的情绪和深刻一些的内涵，它代表中国油画一种有理由的——有强烈表达需求的严谨的形式革命：画家安排描绘的仍是形质精确细腻，富有原始的架上绘画魅力，是寄有深情、寓有象征的旧世代江南遗存与零碎，是观者能够辨识共鸣并被诱以思考出神的精致意象。”

“我尝试对太湖石进行切割，进行根本上的改变。这样的思考结果从表面上看是偶然，其实是一种必然，因为我一直渴望从根本上改变太湖石。那么随后的问题就来了，颠覆后的东西是不是呈现美的？这也是当代艺术范畴内大家探讨的一个问题。我认为还是应该呈现美，所以，我尽量把切割后的太湖石做得美。”王长明说。

他用新的技术化切割工艺，将一块太湖石切割成一个精准的几何体。原本由大自然上千万年的物理与化学作用而形成的怪异而恣意形状的太湖石变成了有理性和技术化色彩的立方体，而太湖石变化莫测的孔洞与切割后呈现出来的肌理则使原来的太湖石变成一个难以归类的东西。更为有意思的是，太湖石代表着中国上千年的文人审美趣味，也体现着中国传统的自然观和审美哲学，而精准几何体则是西方极简主义艺术的基本样式。王长明将感性的随心所欲太湖石进行规范化，成为一种理性和感性、人工与自然结合的智慧化结晶。